“فلبس الرقاب”

حفل الأربعاء المقبل، الذي سيشارك فيه العديد منكم (ألم تطلبوا ذلك؟)، يوثق نقطة تحول أساسية في تاريخ الموسيقى الغربية، أي في تاريخ الموسيقى: تحرر موسيقى الآلات من الصوت موسيقى.

حتى نهاية القرن السادس عشر، كانت شريعة الموسيقى "العالية"، ولكن ليس ذلك فحسب، بل ذروتها التعبيرية والجمالية، تتوافق مع الموسيقى الصوتية متعددة الألحان (مع باليسترينا، للبساطة، كنقطة وصول للمسار الذي ولد قبل ثلاثة قرون على الأقل، والتي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا، اتبعت بشكل عام المصدر الرئيسي للإلهام للموسيقيين، وهو ليس يوتيرب بل المال: وبالتالي، تعدد الأصوات الإنجليزية، والفرنسية، والفلمنكية، والبندقية، وأخيرا الرومانية، في أعقاب الأحداث المتناوبة للموسيقى الأوروبية. السياسة، التي تمليها الآن كما في ذلك الوقت المصالح المالية).

حتى بعض الموسيقى "المنخفضة" نسبيًا (مثل فروتول أو لاودي ) كانت صوتية (ومتعددة الألحان)، وللتوضيح فقط، لم تعتمد الشخصية "العالية" (المثقفة والأرستقراطية) أو "المنخفضة" (الخفيفة والشعبية) على المحتوى." مقدس" أو "مدنس"، ولكن من البحث التعبيري وبالتالي من الصعوبة التقنية للنص الموسيقي. في القرن السادس عشر، كانت الموسيقى "العالية" بعيدة عن متناول الهواة، وذلك فقط بسبب الصعوبات في قراءة النوتة الموسيقية ، وبسبب تعقيد تشابك الأجزاء (الذي غالبًا ما كان يتم متابعته برمجيًا عن طريق إنشاء ألغاز حقيقية، مثل كما شرائع mensural غريبة). من ناحية أخرى، فإن الإشادة، التي خصصنا لها ألبومًا ، هي في الأساس أناشيد إعلانية (لمنتج صعب بشكل خاص: Nostro Signore).

وبالتالي، كانت الموسيقى الآلية متعددة الألحان، وفي بعض النواحي تابعة بنيويًا للموسيقى الصوتية. في عصر النهضة، وحتى نهاية القرن السادس عشر، تم تصميم الآلات الأحادية (تلك التي يمكنها عزف نغمة واحدة في كل مرة، إذا جاز التعبير) في "جوقات" أو قرينات : لكل نوع من الآلات (الفلوت، الفيولا، كرومورنو، دولسيانا، ترومبون، كورنيتو، وما إلى ذلك) كانت هناك السوبرانو، الرترالتو، التينور والباس (وكذلك، في بعض الحالات، السوبرانينو أو الجهير المزدوج)، وكانت الموسيقى الآلية متعددة الألحان، مكتوبة لـ "جوقات" الآلات.

مثال يجعل من السهل أن نفهم:

وبطبيعة الحال، إذا استطاعت جوقة (قرينة) من المزامير أن تفعل ذلك، فيمكن لجوقة (قرينة) من الكمان أن تفعل ذلك أيضًا:

ولكن أيضًا أداة متعددة الألحان من تلقاء نفسها:

هذه ثلاثة عروض ذات مصداقية، لأن الكتابة الآلية، حتى نهاية القرن السادس عشر، لم تكن لا تزال غير اصطلاحية، أي أنها لم تتحدث لغة آلة معينة، ولم تستغل خصائصها، ولكنها كانت قابلة للاستبدال إلى حد كبير.

سيكون بطل الرواية في حفل اليوم هو "جوقة" الكمان، لكن عازف التشيلو البوربوني الجديد العزيز على القراء التاريخيين للمدونة سيتحدث إليكم عن هذا الأمر.

في الواقع، في ذلك الوقت، كان بإمكان أي آلة سوبرانو (أو ألتو، أو تينور أو باس) أن تعزف جزءًا من السوبرانو (أو، على التوالي، ألتو، أو تينور، أو باس) في "جوقة" موسيقية، لدرجة أن الموسيقيين بدلاً من ذلك في الآلات، تخصصوا في المسجلات (أي: عازف السوبرانو كان يعرف كيف يعزف على جميع آلات السوبرانو) وحتى موسيقى لوحة المفاتيح كانت تكتب بنوتة رباعية الأصوات، كما لو كانت موسيقى كورالية، وكما باخ، بعد قرنين من الزمان، أراد القيام به في بيانه الجمالي الأسمى:

ادعاء متعمد بأنه عفا عليه الزمن، كما يتضح من حقيقة أنه (تمامًا كما حدث قبل قرنين من الزمن) يمكن أن يعهد بنفس القطعة إلى آلة متعددة الألحان:

وأن هذه العملية قام بها أولئك الذين دفعوا الخصائص الاصطلاحية للأدوات المتاحة إلى أقصى الحدود (في ذلك الوقت). على سبيل المثال، تخيل القيام بهذه المقدمة مع جوقة من المزامير:

أنا لا أقول أن هذا مستحيل، ولكن جعله قابلاً للتصديق سيكون أمرًا صعبًا للغاية. لذلك، كانت كتابات باخ اصطلاحيًا للهاربسيكورد، ولكن عندما أراد ذلك. إن التحرر الكامل للغة الآلية من اللغة الصوتية سيأتي مع الرومانسية. هذا:

فمن المنطقي فقط وحصريا على البيانو، مثل هذا:

إنه منطقي فقط على الكمان، ومن الصعب تخيل إسناد هذه الموسيقى الرومانسية أو غيرها إلى جوقة، على الرغم من حقيقة أن شخصًا ما يستمتع بها بين الحين والآخر:

لكنها في الواقع ممتعة (نسبيًا)، ولا تتمتع بالمصداقية بشكل خاص، أيضًا لأنك ستلاحظ أن عنصرًا أساسيًا مفقودًا من الموسيقى الصوتية: النص.

وبالمناسبة، ألاحظ أن الرومانسية، التي يُنظر إليها وتُشعر بها على أنها زمن الحرية الكاملة، وتحرر الفرد، موسيقيًا هي زمن الالتزامات الكاملة: لا يمكنك العزف على مقطوعة معينة إلا بهذه الآلة، ويخبرك المؤلف بالوقت، وبعضها. حتى مع إشارة بندول الإيقاع، يتم ملاحظة جميع النوايا التعبيرية، وما إلى ذلك. إلخ. تبقى الهوامش التفسيرية للمؤدي، لكنها تصبح أضيق بكثير.

في حفل الأربعاء (الذي سيكون اليوم)، مع التركيز على ثلاثينيات القرن السابع عشر، قمنا بتوثيق الانتقال من النموذج "الصوتي"، ونقترح مقطوعات موسيقية تعيد صياغة المواد الصوتية (مثل المادريجالات أو الترانيم الغريغورية)، أو على أي حال بعنوان " كانزونا ". "، إلى النموذج "الآلي"، مع الأغاني التي تحمل عنوان " توكاتا " (عنوان يشهد على التحول النموذجي من غناء اللحن إلى لمس مفاتيح الآلة)، أو الفنتازيا ، وهو نوع طويل الأمد بشكل خاص (من عصر النهضة إلى الرومانسية وما بعدها)، تتميز بعدم وجود أساس أدبي للنص، وبالتالي فهي ذرائعية بالفطرة (كل قاعدة تقبل الاستثناءات ).

الجزء الأكبر من البرنامج مأخوذ من كتابين منشورين في البندقية (المدينة التي اخترع فيها أوتافيانو بيتروتشي في عام 1501 الطباعة الموسيقية بالحروف المتحركة، وهو تقدم تكنولوجي حاسم لإرساء الديمقراطية - أو برجوازة - الممارسة الموسيقية): الكتاب الأول للأغاني بقلم فريسكوبالدي (طُبع في روما عام 1628 وأعيد نشره في البندقية عام 1634) والكتاب الأول للأغاني والتخيلات والتيارات لسلمى سالافيردي (نُشر في البندقية عام 1638).

لوضع هذه الأشياء في الوقت المناسب، نحن في خضم حرب الثلاثين عامًا (مثل اليوم، بعد كل شيء)، بدأ العقد بطاعون ميلانو (طاعون الخطيبين)، وبشكل أكثر تحديدًا في المرحلة السويدية ، لويس حكم الثالث عشر في فرنسا، وفي إسبانيا فيليب الرابع، وفي إنجلترا تشارلز الأول (أول من قطع رأسه، علاوة على ذلك)، كان هناك الكثير في ألمانيا، لأن ألمانيا كانت في ذلك الوقت كما نود اليوم نحن الذين نحبها كثيرًا (كان هناك الكثير). ، كان البابا أوربان الثامن (quodnon fairunt barbari...)، رفض جويرسينو دعوة لويس الثالث عشر وذهب للعمل في بولونيا، حيث عمل جويدو ريني أيضًا (توفي كارافاجيو قبل 24 عامًا...)، جلب لنا الأدب وأعطانا مما لا شك فيه أن الرضا أقل (شكسبير، ولكن أيضًا جونجورا، ولكن أيضًا مارينو، ماتوا، وكان موليير في الثانية عشرة من عمره فقط).

سنقوم بأداء هذه الأغاني:

Bartolomé de Selma y Salaverde (حوالي 1595، كوينكا - بعد 1638)، "Dressed the Hills Walked"، للباس والأرغن.

جيرولامو فريسكوبالدي (فيرارا، 13 سبتمبر 1583 - روما، 1 مارس 1643)، "كانزونا كينتا المعروفة باسم ترومبونسينا"، للباس والأرغن.

جيرولامو فريسكوبالدي (فيرارا، 13 سبتمبر 1583 - روما، 1 مارس 1643)، توكاتا ثانية من "الكتاب الثاني من toccatas، canzone، versi d'hinni، Magnificat، gagliarde، Corrente et altrepartita d'tavolatura di harpsichord and Organ" (روما ، 1627).

Bartolomé de Selma y Salaverde (حوالي 1595، كوينكا - بعد 1638)، الخيال الخامس للباس المنفرد.

جيرولامو فريسكوبالدي (فيرارا، 13 سبتمبر 1583 - روما، 1 مارس 1643)، "كانزونا السادسة تسمى l'Altera"، للباس والأرغن.

جيوفاني باتيستا فيتالي (بولونيا، 18 فبراير 1632 - مودينا، 12 أكتوبر 1692)، Capritio sopra ثمانية أرقام، Capritio sopra li cinque tempi، Passa Galli per la Letter E، من "Partites sopra le سوناتات متنوعة للكمان".

كما لاحظتم، هناك دخيل، جيوفاني باتيستا فيتالي، تم تضمينه لأنه موهوب في بطل الرواية لهذا البرنامج، وهو باس الكمان (أي، على وجه التحديد، باس جوقة الكمان، والتي أصبحت فيما بعد التشيلو، بالإضافة إلى كونترالتو جوقة الكمان قد تصبح فيولا، والتي في الواقع يسمونها في أوروبا "ألتو"، كما سيعرف الأوروبيون - ولكن ليس المؤيدين لأوروبا). وُلِد فيتالي تقريبًا عندما نُشر الكتابان اللذان كنت أتحدث عنهما، وهو بالتالي بطل مرحلة من التحرر الأكثر تقدمًا للغة الآلية.

"Vestiva i Colli" هي قصيدة من تأليف Palestrina نُشرت في مجموعة "Spoglia amorosa" (البندقية، 1592)، على نص بقلم بتراركي مجهول (نموذج آخر يصعب الموت):

كانت ترتدي التلال والمناطق الريفية المحيطة بها

ربيع الحب الجديد

واستنشقت الروائح العربية الزكية،

محاطة بالأعشاب ومزينة بالزهور.